美术考生的作品灵感哪里来?

对于美术生来说,灵感和想法是非常重要的东西,好的灵感就是我们创作出一幅好的作品的前提。虽然有很多的同学经常会一些不错的想法,可是一进行创作的时候,却怎么也画不出那种感觉,不能完整地将自己的所想绘画出来,那么到底是什么原因导致我们不能表达出自己脑海中的画面呢?

1、无从下笔,单纯地不会画
这个可能是很多人共同的难题,想解决也很简单,需要的就是自己的绘画训练,提升绘画能力,多对实物进行触摸观察,然后根据物体进行不同方向风格的写生。想要将物体刻画好,除了对物体的视觉和触觉了解之外,还可以从物体的背景故事和相关的知识去了解,这些都能给自己带来更多的灵感和启发。
像很多美术院校的老师都会这样对学生进行教学:将学生们带去美术馆博物馆,然后让大家去找一件自己喜欢的展品,对它进行不同角度的写生;接着就会让同学们去对展品进行考察调研,比如展品的来历、所在的时代背景、有什么内在含义等等,在脑中形成该物品的档案。当大家了解熟悉之后就重新再进行一次写生,这时的写生就脱离了一开始对物体写生的状态,每个人都对物体有了自己的理解看法,然后融入在画面当中。

2、画出来的画面太简单,不理想。
很多人自己在脑海中构思的画面可能都是很丰富多彩的,可能人物的每一根头发都有它的故事,结果画出来之后就像简笔画一样简单,这是因为自己积累的素材太匮乏了。积累自己的素材就要多看优秀的作品,想要将这些内容融会贯通,还需要在欣赏画的时候多去分析思考,从画面的构图、配色、氛围等方面去学习呈现出来的效果。

3、想法太过模糊,没有清晰的故事脉络
很多时候我们脑海中的画面都是不清晰的,所以在下笔之前要先梳理好自己的想法,将那些清晰的思路先记录下来。可以是一个图形,也可以是一段话一个词语。可以先画一些小稿,将你看到的给你灵感的图像通过笔复述出来。
就像电影中的分镜草图,在电影中分镜脚本是必不可少的一个步骤,是后期拍摄,剪辑,再创作的基础。虽然一气呵成的作品是我们所追求向往的,但是想要一气呵成也是需要很多知识和技能的积累才能实现的。在我们能力还不足的时候,就必须从简单的基础的步骤,单个场景去逐步完善整个画面。

4、思维被束缚,创作思想没有放开
举一个例子,从牛奶这个词语你能联想到什么内容呢?大部分的人可能都会联想到奶牛、水杯、面包。如果将这些词语构思一个画面的话,就陷入了固化思维的僵局,大家的画面都一样没有自己独特的亮点。所以我们需要把自己的思想打开,把一些毫不相干的内容组合在一起,说不定会出现很多有意思的画面。

绘画这门艺术也是量变产生质变,苦恼画不好画面没有用,得动手去做。有了想法就马上去构思,搜集材料积累素材,让自己的大脑中储备足够的知识,这样在进行绘画创作的时候才能够得心应手。

               

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